Ghost Dog
USA, Frankreich 1999, Laufzeit: 116 Min., FSK 16
Regie: Jim Jarmusch
Darsteller: Forest Whitaker, Camille Winbush, John Tormey, Cliff Gorman, Henry Silva, Isaach de Bankolé, Tricia Vessey, Victor Argo, Gene Ruffini, Richard Portnow
Die Orte oder genauen Schauplätze sind in Jim Jarmuschs Filmen kaum auszumachen oder fast ohne Belang. Seine Figuren bewegen sich stets in einem fremden Land. Fremdheit ist geradezu ihr hervorstechendes Merkmal. So erfährt man in Jarmuschs neuem Film über den Auftragskiller "Ghost Dog" nicht einmal, ob es New York ist, wo er seinem Handwerk nachgeht. Zwar hat er mit einer Gruppe Mafiosi zu tun, aber er lebt in einem Niemandsland, in einer Hütte auf dem Dach eines verlassenen Hauses, in einem identitätslosen Außenbezirk. In "Der eiskalte Engel" ("Le samurai") von Jean-Pierre Melville ist immerhin klar, dass es sich um Paris handelt. Alain Delon hält sich in seinem einsamen Zimmer einen Vogel im Käfig, "Ghost Dog" (Forest Whitaker) lebt neben einem Taubenschlag. Seine Abgeschiedenheit zeigt sich überdeutlich daran, dass er nur über Botschaften mit seinen Auftraggebern kommuniziert, die von einer Brieftaube überbracht werden. Seine Lektüre ist ein altes japanisches Buch über den "Weg des Samurai". Ab und zu übt er sich bei untergehender Sonne auf dem Dach des Hauses im Schattenkampf mit einem Schwert. Er spricht nicht viel, doch an seinem unbeirrbaren Willen, die beabsichtigte Tat auszuführen, besteht niemals Zweifel. "Ein Samurai schuldet seinem Herrn unverbrüchliche Treue, gleich was passiert", steht in seinem Brevier. Wie Melvilles Filmheld ist auch "Ghost Dog" bereit, mit der gleichen Konsequenz, wie er andere tötet, selber in den Tod zu gehen. Einer der Mafia-Männer hat ihm als Jugendlicher das Leben gerettet, ihm schuldet er Gefolgschaft bis zum Ende. Einmal überlässt ihm eine geheimnisvolle junge Frau, die Zeugin eines seiner Morde wird, das Buch "Rashomon". Dass es eine Zeugin gibt, macht ihn zum Gejagten. Der Film beschreibt den Kampf "Ghost Dogs" mit den Mafia-Killern und den Konflikt gegenüber seinem "Herrn", dem allein es zukommt, über sein Leben zu verfügen. Jarmusch und sein Kameramann Robby Müller bannen die beklemmende Ruhe und Entschlossenheit "Ghost Dogs" bei seinem Feldzug in einen fast meditativ zu nennenden, getragenen Bilder-Rhythmus, dessen suggestive Wirkung durch den bezwingenden Soundtrack von "RZA" noch verstärkt wird. Ein faszinierendes, ja verstörendes Außenseiter-Porträt ist entstanden, eine Studie über Fremdheit im eigenen Land, eine geheimnisvolle Parabel über Gewalt, Moral, Würde und Einsamkeit. Der "normale" weiße Mittelstands-Amerikaner, also die Schicht, der Jarmusch selbst angehört, kommt in diesem Film praktisch nicht vor. "Ghost Dog", so unauffindbar er für Fremde bleibt, geht durch sein Viertel, das von Schwarzen bewohnt wird, und jedermann kennt und grüßt ihn. Ein schwarzer Eisverkäufer, der sich als sein Freund bezeichnet, spricht nur französisch, zwischen ihnen herrscht eine seltsame Verständigung, obwohl sie sich gegenseitig gar nicht verstehen. Die weißen Mafiosi sind nur noch ein Schatten vergangener Größe, kleinbürgerliche, einsame Gestalten, deren Ehrenkodex neben dem mehrfach eingeblendeten Weisheiten des Samurai-Textes nachgerade lächerlich wirkt. Die Geschichte gewinnt hier manchmal einen Witz, der in seltsamem Kontrast zu den Szenen der Gewalttätigkeit steht, die den Film beherrschen. "Es ist ein vernünftiger Standpunkt, die Welt als Traum zu betrachten", heißt es in einem Zwischentitel. Oder: "Wenn man den gegenwärtigen Augenblick vollkommen begreift, bleibt nichts weiter zu tun und nichts weiter zu erstreben". Sentenzen, die dem amerikanischen "Credo" extrovertierten Glücks- und Erfolgsstrebens diametral entgegenstehen. Die Quintessenz dieses Ethos liegt auf der Hand: "Der Weg des Samurai erfüllt sich im Tode". Der Einsame, der sich vom Vertrauten abwendet und auf den Einklang mit sich selbst besinnt, ist, wie schon Johnny Depp in "Dead Man", mit dem Gedanken des Endes, des Nichts vertraut und zum Sterben bereit. Eine beeindruckende Hommage an den "Existentialismus" Jean-Pierre Melvilles, ein abgründiger, von kühl-melancholischer Gelassenheit geprägter Film, ein Meisterwerk. Zitat:"Tag für Tag sollte über den unausweichlichen Tod meditiert werden. Man sollte sich bereits als tot betrachten. Diese Einstellung macht den Weg des Samurai aus." (Das Hagakure: Der Weg des Samurai)
(Heinz Holzapfel)
Hagener Bühne für den Filmnachwuchs
„Eat My Shorts“ in der Stadthalle Hagen – Foyer 11/24
Zermürbte Gesellschaft
choices preview zu „Critical Zone“ im Odeon – Foyer 11/24
Die ganze Palette Kino
9. European Arthouse Cinema Day – Festival 11/24
Kunst des Nicht-Wegschneidens
„Anna Zeit Land“ im Filmforum – Foyer 10/24
Liebe und Macht
choices preview zu „Power of Love“ in der Filmpalette – Foyer 10/24
Restitution von Kolonialraubkunst
„Dahomey“ und „The Story of Ne Kuko“ im Filmforum – Foyer 10/24
„Die Geschichte ist jetzt unfassbar aktuell“
Regisseur Andreas Dresen über „In Liebe, Eure Hilde“ – Gespräch zum Film 10/24
Der Sieg des Glaubens
„Führer und Verführer“ im Kölner Odeon mit Regisseur Joachim Lang – Foyer 07/24
„Es geht um Geld, Gerechtigkeit und Gemeinschaft“
Regisseurin Natja Brunckhorst über „Zwei zu eins“ – Gespräch zum Film 07/24
Der Tod, der uns verbindet
NRW-Premiere von Eva Trobischs „Ivo“ – Foyer 06/24
Ein letzter Blick von unten
„Vom Ende eines Zeitalters“ mit Filmgespräch im Casablanca Bochum
Grusel und Begeisterung
„Max und die wilde 7: Die Geister Oma“ mit Fragerunde in der Schauburg Dortmund
Mehr als „Malen-nach-Zahlen-Feminismus“
„Ellbogen“ im Kölner Filmpalast – Foyer 04/24
„Ich mag realistische Komödien lieber“
Josef Hader über „Andrea lässt sich scheiden“ – Roter Teppich 04/24
„Kafka empfand für Dora eine große Bewunderung“
Henriette Confurius über „Die Herrlichkeit des Lebens“ – Roter Teppich 03/24
„Alles ist heute deutlich komplizierter geworden“
Julien Hervé über „Oh la la – Wer ahnt denn sowas?“ – Gespräch zum Film 03/24
Bezeugen, was verboten ist
NRW-Kinopremiere: „Green Border“ von Agnieszka Holland mit Vorgespräch
„Man kann Stellas Wandel gut nachvollziehen“
Jannis Niewöhner über „Stella. Ein Leben.“ – Roter Teppich 02/24
Die leisen und die großen Töne
Start: 26.12.2024
Die Saat des heiligen Feigenbaums
Start: 26.12.2024
Nosferatu – Der Untote
Start: 2.1.2025
Queer
Start: 9.1.2025
September 5
Start: 9.1.2025
We Live In Time
Start: 9.1.2025
Armand
Start: 16.1.2025