Auf Stereotype verzichten
Bettina Haasen über „Hotel Sahara“ - Gespräch zum Film 08/09
Bettina Haasen, Jahrgang ‘69, studierte Afrikanistik und Politische Wissenschaft. Im Folgenden arbeitete sie als Regieassistentin und Produzentin. Nach mehreren mittellangen TV-Dokumentationen ist „Hotel Sahara“ ihr erster Kinofilm.
engels: Frau Haasen, wie sind Sie auf das Thema und diesen speziellen Ort aufmerksam geworden?
Bettina Haasen: Ich habe von 2001 bis 2004 als Entwicklungshelferin in Agadez, Nord Niger, gearbeitet. Eines Tages fand ich einen ghanaischen Reisepass auf der Straße. Ich habe erst später begriffen, dass dahinter jemand stand, der auf dem Weg gen Norden war in der Hoffnung, eines Tages in Europa zu landen. Man reist ohne Papiere, um die Identität selbst bestimmen zu können und mehr Chancen bei einem Asylverfahren zu haben. Drei Jahre später fuhr ich wieder nach Agadez, um die Migration im Transitraum Agadez filmisch anzugehen. Doch die zweite Tuaregrebellion brach aus, ein möglicher Dreh in Agadez rückte in weite Ferne. Ich musste einen neuen Transitort recherchieren und wurde auf Nouadhibou aufmerksam.
Wie gestalteten sich dann die Dreharbeiten vor Ort?
„Hotel Sahara“ war in vielerlei Hinsicht meine schwierigste Filmarbeit. Mir war bewusst, auf wie viel Widerstand ich stoßen würde, wie viele Verhandlungen - nicht nur mit den Behörden, sondern auch mit möglichen Protagonisten - ich führen müsste und dass ich dies fast nur alleine tun könnte, um diese Personen auch emotional für meinen Film zu gewinnen. Nouadhibou ist verbrannte Erde. Viele Berichte über gestrandete Cayucos und die Rolle der Guardia Civil kursierten bereits in den Medien. Jeder wusste sofort Bescheid, als er/sie uns sah. Dann ging es sofort um den Schlagabtausch: Ich gebe dir eine Information - wie viel kriege ich dafür? Dieses Muster zu durchbrechen und Protagonisten zu finden, die bereit waren, sich auf uns einzulassen, war schwierig. Am einfachsten war es fast noch mit den Behörden. Nachdem wir endlich die Drehgenehmigung in den Händen hielten, waren alle, auch der Sicherheitsminister, gezwungen mitzuspielen.
Der Film ist unglaublich schön fotografiert. Das liegt sicherlich auch an tollen Motiven wie dem Schiffsfriedhof. Kann man trotzdem der Gefahr einer Ästhetisierung des Themas entgehen?
Es geht allgemein um Träume, die man sich von seinem eigenen Leben macht, um Selbstbestimmung und Suche nach dem richtigen Leben. Im Vordergrund standen nicht die ‘armen’, bemitleidenswerten Afrikaner und ihr mögliches Scheitern. Von daher stand fest, dass die Bildsprache wie auch die Tonebene eine ganz eigene sein sollte, die eine Distanzierung unmöglich macht. Eine Kamera, die berühren soll. Jeden Abend beim Sichten hatten wir intensive Diskussionen darüber, wie wir auf mögliche stereotype Einstellungen verzichten könnten. Ich werde oft darauf angesprochen, ob diese Bilder nicht ‘zu schön’ seien angesichts des hoffnungslosen Themas. Ich frage mich, ob Bilder ‘zu schön’ sein können und warum es in einem Film wie diesem nicht eine Filmsprache geben sollte, die womöglich unsere Vorstellungen, wie Migranten aussehen, leben und scheitern, revidieren.
Warum haben Sie auf einen Kommentar im Film verzichtet?
„Hotel Sahara“ war von Anfang an als Kinodokumentarfilm konzipiert. Ich finde, ein Film muss für sich sprechen können. Für mich war es die große Herausforderung, eine Atmosphäre zu kreieren und nicht mittels eines Kommentars Zahlen und Statistiken zu bebildern.
Hat Ihnen dieser Beitrag gefallen? Als unabhängiges und kostenloses Medium sind wir auf die Unterstützung unserer Leserinnen und Leser angewiesen. Wenn Sie uns und unsere Arbeit finanziell mit einem freiwilligen Betrag unterstützen möchten, dann erfahren Sie über den nebenstehenden Button mehr.
„Die Geschichte ist jetzt unfassbar aktuell“
Regisseur Andreas Dresen über „In Liebe, Eure Hilde“ – Gespräch zum Film 10/24
„Es geht um Geld, Gerechtigkeit und Gemeinschaft“
Regisseurin Natja Brunckhorst über „Zwei zu eins“ – Gespräch zum Film 07/24
„Alles ist heute deutlich komplizierter geworden“
Julien Hervé über „Oh la la – Wer ahnt denn sowas?“ – Gespräch zum Film 03/24
„Versagen ist etwas sehr Schönes“
Regisseur Taika Waititi über „Next Goal Wins“ – Gespräch zum Film 01/24
„Ich muss an das glauben, was ich filme“
Denis Imbert über „Auf dem Weg“ – Gespräch zum Film 12/23
„Ich hatte bei diesem Film enorm viel Glück“
Tarik Saleh über „Die Kairo Verschwörung“ – Gespräch zum Film 04/23
„Ich wollte das damalige Leben erfahrbar machen“
Maggie Peren über „Der Passfälscher“ – Gespräch zum Film 10/22
„Ich wollte das Geheimnis seiner Kunst ergründen“
Regina Schilling über „Igor Levit – No Fear“ – Gespräch zum Film 10/22
„Migration wird uns noch lange beschäftigen“
Louis-Julien Petit über „Die Küchenbrigade“ – Gespräch zum Film 09/22
„Die Wüste ist ein dritter Charakter im Film“
Stefan Sarazin über „Nicht ganz koscher – Eine göttliche Komödie“ – Gespräch zum Film 08/22
„Diese Generationenkonflikte kennen viele“
Katharina Marie Schubert über „Das Mädchen mit den goldenen Händen“ – Gespräch zum Film 02/22
„In der Geschichte geht es um Machtverhältnisse“
Bettina Oberli über „Wanda, mein Wunder“ – Gespräch zum Film 01/22
„Wir wollten kein langweiliges Biopic machen“
Regisseur Andreas Kleinert über „Lieber Thomas“ – Gespräch zum Film 11/21
„Gustave Eiffel war seiner Zeit voraus“
Martin Bourboulon über „Eiffel in Love“ – Gespräch zum Film 11/21
„Richtiges Thema zur richtigen Zeit“
Sönke Wortmann über „Contra“ – Gespräch zum Film 10/21
„Wie spricht man mit einem Kind über den Tod?“
Uberto Pasolini über „Nowhere Special“ – Gespräch zum Film 10/21
„Seine Kreativität lag lange im Verborgenen“
Sonia Liza Kenterman über „Der Hochzeitsschneider von Athen“ – Gespräch zum Film 09/21
„Du denkst, die Erde bebt“
Regisseurin Anne Zohra Berrached über „Die Welt wird eine andere sein“ – Gespräch zum Film 08/21
„Ich würde so gerne gehen. Aber ich weiß nicht, wohin.“
Produzentin Bettina Wente über „Nahschuss“ – Gespräch zum Film 08/21
„Es geht bei Fassbinder um Machtstrukturen“
Oskar Roehler über „Enfant Terrible“ – Gespräch zum Film 10/20
„Familienfilm mit politischer Haltung“
Dani Levy über „Die Känguru-Chroniken“ – Gespräch zum Film 03/20
„Nicht alles erklären“
Patrick Vollrath über „7500“ – Gespräch zum Film 01/20
„Corinna Harfouch ist eine Klasse für sich“
Jan-Ole Gerster über „Lara“ – Gespräch zum Film 11/19
„Der Film brauchte eine Bildgewalt“
Christian Schwochow über „Deutschstunde“ – Gespräch zum Film 10/19
„Das Thema war in der DDR absolut tabu“
Bernd Böhlich über „Und der Zukunft zugewandt“ – Gespräch zum Film 09/19