Immer mehr Paris
Paula Modersohn-Becker im Von der Heydt-Museum – kunst & gut 09/18
Erst langsam und dann wie ein Lauffeuer hat sich vor eineinhalb Jahrzehnten die Bedeutung von Paula Modersohn-Becker (1876-1907) für die Gegenwartskunst herumgesprochen. Mittlerweile ist der Hype um ihr Werk fast wieder vorbei – und umso mehr ist der genaue Blick auf ihre Malerei möglich. Dazu trägt der Vergleich zur Kunst ihrer Zeit bei: Diese Differenzierung und Vertiefung unternimmt jetzt das Von der Heydt-Museum mit viel Kompetenz und auf dem Fundament der eigenen Sammlung. Ergänzt wird dieser Bestand in der Ausstellung um etliche museale Leihgaben. Und dann sind da noch die Referenzwerke, die Beate Eickhoff als Kuratorin zusammengestellt hat. Sie stammen von den Künstlern der Künstlerkolonie Worpswede und der deutschen und Pariser Avantgarde um 1900. Teilweise hat man diese Werke nun gemeinsam mit ihren Bildern vor Augen und erkennt dann sehr schnell, was Modersohn-Becker interessiert hat. Und obwohl sie mit gerade 31 Jahren gestorben ist, viel unterwegs war und – zumal als Frau – kaum Resonanz auf ihre Malerei erhalten hat, war sie höchst produktiv.
Paula Modersohn-Becker wurde in Dresden geboren. Früh erhielt sie Zeichenunterricht in London und Bremen; 1896 hat sie an der Malschule des Vereins der Berliner Künstlerinnen studiert. Bereits 1895 hat sie die Bilder der Worpsweder Künstler in der Kunsthalle Bremen gesehen und war im Herbst 1898 ins Teufelsmoor gezogen. Vorbild der Landschaftsmaler, die sich dort niedergelassen hatten, war die Freilichtmalerei der französischen Schule von Barbizon: Die Natur mit ihren wechselhaften Phänomen sollte zur „Lehrmeisterin“ werden. In Worpswede wurde Paula Becker von Fritz Mackensen ausgebildet. 1901 hat sie dort ihren Malerkollegen Otto Modersohn geheiratet.
Zunächst malt sie Landschaftsstücke und Porträts, die bereits die Monumentalität ausstrahlen, die sie später weiter mit Intensität auflädt. Wichtig dabei sind die vier (Studien-) Reisen nach Paris. 1900 reist sie zum ersten Mal in die Metropole; zu den Künstlern, die sie besonders faszinieren, gehört Cézanne, dessen flächige Komposition unter Aufgabe der räumlichen Perspektive sie sich für ihre Stillleben aneignet. Diese bestehen aus einfachen, wie zufällig daliegenden Gegenständen. In ihrer pastosen Malerei sind sie wie aus der Farbmaterie geschält.
Während ihres zweiten Aufenthalts 1903 lernt sie die frontalen Fayum-Porträts der frühen ägyptischen Kunst im Louvre kennen. Sie regen sie zu den Porträts an, mit denen sie heute vor allem in Verbindung gebracht wird: den Mädchenbildnissen unterschiedlicher Altersstufen. Die Augen sind geöffnet und dem Betrachter zugewandt. In ernster Stille dominiert die Figur das Bildformat. Das Inkarnat ist fein modelliert, und so präsent das Mädchen ist, so sehr wirkt es doch jeder Zeitlichkeit enthoben. „Überhaupt bei intimster Beobachtung die größte Einfachheit anstreben. Das gibt Größe“, schreibt Paula Modersohn-Becker. Das behält sie auch bei, als sie später in Paris die Werke von Gauguin sieht und das Atelier von Rousseau besucht: In ihren Malereien ab 1906 überwiegen nun vegetative Motive, in die die Figuren wie Statuen eingebettet sind. Die Farben, die zuvor stumpf waren (und gerade darin faszinierten), beginnen zu leuchten. Damit ist Paula Modersohn-Becker endgültig im Expressionismus angekommen und hat sich von Worpswede gelöst, obwohl sie dorthin immer wieder zurückkehrte und dort auch, nach der Geburt ihrer Tochter, unerwartet gestorben ist.
Rainer Maria Rilke, der im August 1900 Worpswede besucht hatte und sie danach in Paris wiedersah, schien sich zunächst gar nicht für ihre Kunst zu interessieren. 1906 aber beschrieb er ihre Leistungen als „rücksichtslos und geradeaus malend, Dinge, die sehr worpswedisch sind und die doch nie einer sehen oder malen konnte.“ Rilke schrieb dies an Karl von der Heydt. August von der Heydt wiederum wurde Paula Modersohn-Becker über den Bildhauer Bernhard Hoetger vorgestellt. Erst nach ihrem Tod aber erwarb er 32 Arbeiten, von denen sich noch die Hälfte im Museum befindet. Also, das Wuppertaler Institut ehrt hier auch seine Stifterfamilie.
Paula Modersohn-Becker: Zwischen Worpswede und Paris | 9.9.-6.1. | Von der Heydt-Museum | 0202 563 62 31
Hat Ihnen dieser Beitrag gefallen? Als unabhängiges und kostenloses Medium sind wir auf die Unterstützung unserer Leserinnen und Leser angewiesen. Wenn Sie uns und unsere Arbeit finanziell mit einem freiwilligen Betrag unterstützen möchten, dann erfahren Sie über den nebenstehenden Button mehr.
Vom Wesen der Sammlung
Die Sammlung im Von der Heydt-Museum
„Er hat sich den Berserker der Malerei genannt“
Kuratorin Anna Storm über „Maurice de Vlaminck. Rebell der Moderne“ im Von der Heydt-Museum – Sammlung 01/25
Blick für das Eigene
Meisterwerke der Sammlung im Von der Heydt-Museum
Schnittige Raumkonzepte
Lucio Fontana im Von der Heydt-Museum – kunst & gut 11/24
Schlüsselgestalt der Avantgarde
Lucio Fontana im von der Heydt Museum
„Es geht bei ihm ja immer um Löcher und Schnitte“
Direktor Roland Mönig über „Lucio Fontana: Erwartung“ im Von der Heydt-Museum – Sammlung 10/24
Blick auf die Wände
Schaudepot für die Gemälde im Vdh-Museum
Nicht nichts
100 Jahre Abstraktion im Wuppertaler Von der Heydt-Museum – kunst & gut 06/24
 von en-kunst-gut-678.jpg)
Mit fremden Federn
Lothar Baumgarten im Von der Heydt-Museum – kunst & gut 05/24
„Er hat sehr feinsinnige Arbeiten erschaffen“
Kunsthistorikerin Anna Storm über die Ausstellung zu Lothar Baumgarten im VdH-Museum – Interview 03/24
Unergründliche Dingwelt
Erinna König im Wuppertaler Von der Heydt-Museum – kunst & gut 01/24
„Abstrakte Kunst ist keine Reproduktion der Wirklichkeit“
Kuratorin Beate Eickhoff über „Nicht viel zu sehen“ im VdH-Museum – Interview 01/24
„Den Cartoons wohnt eine Zeitlosigkeit inne“
Kuratorin Sarah Hülsewig über die Ausstellung zu Loriot in der Ludwiggalerie Schloss Oberhausen – Sammlung 12/24
„Ein lebendiger Ort“
Kuratorin Isabelle Meiffert über „Shared Spaces“ in der Kunsthalle Barmen – Sammlung 11/24
„Entscheidend ist, überzeugend in seiner Arbeit zu sein“
Die Wuppertaler Bildhauerin Beate Schroedl-Baurmeister ist auf der 60. Kunstbiennale in Venedig vertreten – Interview 11/24
Der Kombinator
Eduardo Paolozzi im Skulpturenpark Waldfrieden – kunst & gut 10/24
Pinselschwung aus Plexiglas
Berta Fischer im Skulpturenpark Waldfrieden – kunst & gut 09/24
Freie Form
„Jean Fautrier – Genie und Rebell“ im Emil Schumacher Museum Hagen – kunst & gut 08/24
„Auch die Sammler beeinflussen den Künstler“
Kurator Markus Heinzelmann über die Ausstellung zu Gerhard Richter in Düsseldorf – Sammlung 08/24
Stofftier und Poltergeist
Mike Kelley im Düsseldorfer K21 – kunst & gut 07/24
„Der haarlose Körper wird als ein Ideal stilisiert“
Kuratorin Ellen Haak über „Hairytales“ im Düsseldorfer Museum Kunstpalast – Sammlung 07/24